presenta
"LO QUE NO SE PERDONA"
Un film de Cristian Barrozo
ESTRENO: 23 de Febrero
Sinopsis:
Leandro,
un adolescente de clase media, problemático y retraído, experimenta el camino
de la transgresión y la delincuencia. Tiene la certeza de que su amigo Chachota
lo involucró en una serie de atracos que lo relacionan con el "Gordo"
Ovalle, un oscuro delincuente, a quien la policía lo tiene en la mira hace ya
un largo tiempo.
Ovalle
intenta persuadir a Leandro y a Chachota a realizar un "trabajo" para
él, con la intención de deshacerse del soplón.
Mientras Leandro y Chachota actúan casi por inercia, el día transcurre, los jovenes intentan solucionar sus diferencias, pero la tensión entre ellos va in crescendo, quedando expuestas las diferencias sociales, clasistas y hasta xenófobas de algunos de los componentes. La jornada se vuelve agobiante, la hora señalada para el atraco se acerca y sellará el destino de los personajes.
Mientras Leandro y Chachota actúan casi por inercia, el día transcurre, los jovenes intentan solucionar sus diferencias, pero la tensión entre ellos va in crescendo, quedando expuestas las diferencias sociales, clasistas y hasta xenófobas de algunos de los componentes. La jornada se vuelve agobiante, la hora señalada para el atraco se acerca y sellará el destino de los personajes.
¿Cómo fue que surgió
la idea de llevar esta obra al Cine?
El guión surgió a principios del año 2003, como un
mediometraje debido a las preocupaciones sociales que tenía en ese momento, no me interesaba tanto el individuo como el grupo
social y mi pretensión era realizar un retrato de la clase social más
desposeída. El país recién estaba en plan de recomponer su frágil situación
económica, pero había y todavía existe una gran porción de la población que no
puede salir de esa situación crítica, en la que quedaron después de desfalco
económico de la década del 90 y la crisis del 2001.
Inicialmente los personajes de “Lo que no se perdona” eran
individuos que vivían en una villa de emergencia en los alrededores de la
ciudad de Salta, el guión relataba una historia sobre jóvenes marginales,
familia disfuncionales, delincuentes menores, pero al tiempo comencé a
replantear las cosas y ese cambio en la perspectiva de la historia enriqueció mi
mirada porque de pronto, Leandro, el personaje protagónico, en vez de ser el
estereotipo de un personaje marginal, un paria de la sociedad, debía pertenecer
a la clase media, esa misma clase a la que pertenezco y que por lo tanto podía profundizar la
mirada crítica hacia ella.
La devastación económica de la clase media salteña, llevó a
una crisis moral de la cual le resulto difícil levantarse sobre todo siendo una
sociedad tan tradicionalista. En ese contexto, la temática se hacía mucho más interesante.
Salta es una sociedad conservadora y la clase media, la guardiana de esa moral
se desplomo como un castillo de arena después del estrago producido por la
crisis.
De esta manera, estos
elementos motivaron a narrar esta historia, y lo que en principio era un
mediometraje se fue convirtiendo en un largo. Me interesaba mucho realizar un
retrato de ese personaje y su entorno, la relación familiar, sus amigos y los
vínculos que va creando con sus compinches en sus andanzas callejeras. El
interés que despierta pasa por la manera en que se construyen esas relaciones
en ese entramado social tan particular. El clasismo, el racismo y el machismo
afloran en los personajes más impensados, en otros se revelan la hipocresía y
el cinismo más descarados, lo más oculto de la condición humana emergen a la
superficie y cala hondo en el espíritu de un adolescente, por lo tanto el guión
de “Lo que no se perdona” es un pequeño drama sobre la inocencia quebrada.
¿Llevo mucho tiempo
el armado de la obra y como fue la selección de los actores que la representan?
Debido a mi trabajo, fui técnico de cine durante 15 años, le
dedicaba tiempo a la escritura entre rodaje y rodaje, por lo cual llevo un
tiempo considerable. Cuando ya tuve una versión completa del guión, se lo
entregue a una amiga guionista, Malen Azzam, para que me revise el material y
me haga una devolución. Ella me propuso unas ideas y nos pusimos a hacer una
reescritura, que nos llevó un tiempo más… Así que estuvimos 8 años hasta que
conseguimos productores que presenten el proyecto en el INCAA. Una vez presentado, pasaron 6 meses hasta que
la preclasificaron y otros 6 meses hasta que nos aprobaron el crédito… después
tuvimos que esperar otros 4 meses hasta que nos dieron la plata… o sea que
pasaron 10 años entre que comencé a escribir las primeras líneas del guión y el
primer día de rodaje…
Mientras esperamos la plata del INCAA, comencé a viajar mas
asiduamente a Salta, donde se grabo la película, comencé a ver posibles
locaciones y buscar gente para trabajar en la película en los rubros técnicos.
Mi intención, había sido siempre trabajar con un elenco completamente salteño y
la mitad del equipo técnico también de allá.
Una vez que mis productores, se asociaron con productores
locales, surgió el nombre de Daniela Marinaro, para realizar el casting.
Daniela es una asistente de dirección y directora de casting, que vive en
Buenos Aires, pero es salteña. Así que juntos encaramos un casting de 3 días
para conseguir en un principio al personaje protagónico, que es un adolescente
de unos 14 años. A la convocatoria fueron mas de 300 chicos, y de ahí hicimos
una preselección, pero no solamente preseleccionamos para el personaje de
Leandro, sino del casting salieron los otros personajes adolescentes. Luego
armamos diferentes grupos con los preseleccionados y fuimos haciendo distintas
combinaciones, a cada uno de los chicos le entregábamos una escena del guión y
le dábamos un rol que debía actuar. Muchos de los chicos carecían realmente de
una experiencia actoral, eran pocos los que habían asistido a algún taller de
teatro o habían actuado anteriormente. Entones me fui guiando más por
intuición, que por otra cosa… grabábamos los ensayos y luego lo íbamos
visualizando, y una de las cosas por la que fui eligiendo a los actores fue mas
por su naturalidad ante la cámara.
El seleccionado para interpretar a Leandro fue Alvaro
Massafra , un adolescente sin ningún tipo de experiencia, sobre el que recaía
el 70% de la película… en un momento tuve miedo, porque si la actuación de
Alvaro no era buena, la película se caía. Así que fue un riesgo grandísimo.
Alvaro puso todo el esfuerzo y el resultado es muy bueno, por lo menos para mí…
y también para el jurado de Festival Cine de las Alturas, que lo premio como
mejor actor en una competencia latinoamericana, donde competían películas como
“El abrazo de la serpiente” y “La patota” entre otras.
El antagonista de la película es el personaje de Gustavo,
que lo interpreta Roly Serrano. Con el Roly todo fue mas simple. En principio
porque yo al personaje lo escribí pensando en él, entonces cuando nos reunimos,
entre esto y que la película se iba grabar en Salta y con un elenco salteño, el
si fue inmediato. El Roly es salteño y le encanta viajar a Salta, visitar a los
amigos… y además le gustaba el personaje que había escrito para él, un
personaje complejo, oscuro y siniestro, que entre otras cosas tenía varios
monólogos, uno bastante largo que eran 8 páginas de guion.
Con eso, yo tenía de alguna manera el contrapeso ideal. Un
actor con mucha experiencia, que contrarrestaba la de los chicos.
Satisfacción. Por varias razones, por un lado, ver después
de varios años de trabajo que ese guión, esta personificado por actores, que
esos diálogos que escribiste se pueden escuchar, que estas satisfecho con el
trabajo de la puesta en escena que hiciste… pero a veces también queda una
sensación amarga, hay cosas que podrían estar mucho mejor o tal vez se podrían
haber hecho de una forma diferente, si hubieses contado con mas tiempo o con un
poco mas de plata… pero siempre va a prevalecer la satisfacción de un trabajo
hecho.
Nos cuenta la historia de Leandro, un adolescente salteño,
hijo de una estructura familiar en crisis y al mismo tiempo lo es de una clase
social en retroceso, y en este contexto
complejo tiene que crecer.
Él, y su madre Silvia, fueron abandonados por su padre, la
falta de comunicación con ella, característica de los jóvenes de esa edad,
sumando a la apatía o el descreimiento hacia los valores morales permiten que
el límite entre el bien y el mal en Leandro sea difuso y así aflora lo más bajo
de la condición humana.
De este modo Leandro se interna en este laberinto que
incluye el desamparo, la violencia, la discriminación y el machismo, para
desembocar en un pasaje cruel y repentino de la adolescencia a la adultez.
El mayor desafío fue probarme como director de actores,
básicamente porque era un área en la que no tenía ningún tipo de aprendizaje y
además dirigir a actores adolescentes con poca o sin ninguna experiencia previa,
fue bastante complicado
Fue un largo proceso, comencé a estudiar cine a los 18 años,
siempre pensando en dirigir… estuve en Cordoba 6 años en la UNC, y luego entre
en la carrera de Fotografía del ENERC. Ahí en la escuela que depende del INCAA,
choque de frente con la realidad. En primer lugar “la industria
cinematográfica” estaba anclada acá, en Capital Federal… por lo menos es lo que
pasaba allá, por 1999, después todos los ingresantes al ENERC eran potenciales
directores y para llegar a dirigir una película de forma industrial fue, es y
será complicado. Porque, aunque en la escuela de cine te entreguen un título de
director, eso no te habilita ni a dirigir el tránsito. En principio tenes que
armar tu propio proyecto, conseguir, aunque sea una entrevista con un productor
(y eso se hace complicado inclusive para gente que trabaja en el medio),
convencer al productor de que tu proyecto es buenísimo, para que lo presente
ante el INCAA, puede llevar años… Cuando termine la escuela de cine era el año
2002 y básicamente necesitaba lo mínimo imprescindible para poder vivir,
entonces tenía que trabajar … y era un momento complicado de la Argentina
Tuve que comenzar a hacer changas, después agarre pequeños
trabajos en publicidad, refuerzo como eléctrico en algunas películas… pero en
el tiempo libre me puse a escribir. Ideas tenía, la cuestión era si me daba el
cuero para escribir un guión de largometraje.
Cuando la situación económica se estabilizo y se comenzó a
producir mas películas en la Argentina, comenzó a florecer una industria, por
lo tanto yo comencé a no tener tanto tiempo para desarrollar mi guión, pero me
fije una meta… dirigir una película antes de cumplir los 40 años.
El estar en un set de filmación durante 15 años, me llevó a
aprender mucho, así que a la hora de dirigir no me resulto complicado, a
excepción de lo que te marque anteriormente: la dirección de actores.
Creo que mis gustos personales, van mas por lo cinéfilo, que
por haber estado en un set. Obviamente mis gustos fueron cambiando con el
transcurso del tiempo. De chico yo era un fanático de las películas
pochocleras: Terminator, Robocop, El vengador del Futuro… pero cuando entre en
la escuela de cine y comencé a ver el cine clásico norteamericano o a descubrir
a distintos directores del cine europeo o asiatico, mi mirada se amplió y mis
gustos cambiaron. Creo que se puede hacer un cine “comercial” con un mirada mas
autoral, intentar encontrar un equilibrio.
Cuando comencé a escribir “Lo que no se perdona” mi
influencia era el neorrealismo italiano, pero a medida que fueron pasando los
años comencé a notar cierta influencia del cine asiático en lo que respecta a
la puesta en escena. Pero no solo el cine te influyen, la literatura o el comic
son otra influencia decisiva. El policial es un género que a mí me gusta mucho
particularmente, no solo por las historias, mientras mas enrevesada mejor, sino
también por las características de sus personajes y por los climas denso que se
describen.
De hecho para mi próximo proyecto, elegí una novela policial
con una trama compleja, y tiene todos los condimentos de una película que a mi
gustaría ver como espectador. Entonces a la hora de elegir escribir un guión y
desarrollar un proyecto pienso mucho en lo que a mi me gustaría ver en una
oscura sala de cine.
Mas informacion sobre la obra
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